Damien Hirst

Artiste international :

Damien Hirst.

"En tant qu’artiste, je souhaite créer des œuvres devant lesquelles le public peut se poser, auxquelles il peut se comparer, et qu’il doit ressentir"

Biographie et travaux principaux :

                  Damien Hirst est un artiste britannique né en 1965. Il a fait ses études dans la célèbre école d’art Goldsmith’s College of Art. Il a fait partie de la troupe d’artiste Young British Artists en tant que chef de file. Ce groupe d’artiste a exposé pour la première fois en 1988, avec l’exposition Freeze. C’est d’ailleurs cette exposition qui l’a fait connaître grâce à la présence de Saatchi, un collection et galeriste. Il est devenu le plus grand collectionneur des œuvres de Damien Hirst et également un des principaux sponsors de la YBA. Il a exploité toutes sortes de supports, des installations, des sculptures, des peintures, mais aussi un court métrage, des clips vidéo, etc.

              Damien Hirst est un artiste controversé et hyper médiatisé. Il crée des installations qui confrontent le spectateur aux rapports existant entre l'art, la vie, la mort. Le thème de la mort, un des plus important dans l’ensemble de son travail, lui vient de son job d’étudiant dans une morgue. Il chercher à susciter l’émotion du public et joue sur leur peur de la mort afin de les faire réagir. Il l’exploite principalement via une série constituée de cadavres d’animaux allant de la vache au cochon en passant par le requin, le tigre, etc. Il les place dans des aquariums remplis de formol. Les animaux sont souvent coupés en deux, de façon à montrer les organes. Ses sculptures sont amenées à disparaître, en effet la putréfaction n’est que ralentie, pas stoppée. Il a fait ça pour que « L'art soit plus réel que ne l'est une peinture ».

         Toujours sur le thème de la mort, il a réalisé des monochromes noirs incrustés de mouches mortes, des reliquaires de martyrs, des vitrines ou des têtes de vaches qui sont censées représentées le Christ et les apôtres. Ces installations sont éclaboussées de sang animal que ce soit sur le sol et les murs des lieux.

              Ses œuvres sont généralement vendues extrêmement cher. For the Love of God est d’ailleurs l’œuvre la plus cher jamais vendue par un artiste encore vivant (100 millions de dollars). Cette sculpture représente le crane d’un homme décédé au XVIIIe siècle incrusté de 8601 diamants. Toutefois, il est utile de préciser que l’œuvre n’ayant pas trouvé d’acquéreurs, a été achetée par un groupe d’investisseurs dont Hirst fait lui-même partie, pour préserver sa cote sur le marché de l’art. La seconde œuvre la plus chère dans le milieu de l’art contemporain s’intitule Lullaby Spring (14,34 millions d’euros). C’est une armoire à pharmacie contenant 6136 pilules faites à la main et peinte chacun individuellement par l’artiste britannique.

Prix et Exposition :

              Il a reçu le prix Turner, une récompense annuelle décernée à un artiste contemporain associé à l’art conceptuel bien qu’il soit également attribué aux artistes utilisant les nouveaux médias, l’installation, la sculpture non-conventionnelle ainsi qu’aux peintres.

              Il a été exposé à de multiples endroits, voici une liste non-exhaustive des lieux qui l’ont accueilli :

- 2012 : Damien Hirst - Tate Modern, Londres

- 2012 : "Damien Hirst. The Complete Spot Paintings 1986-2011" - Gagosian Gallery, Paris 


- 2010 : Damien Hirst - Galerie de Bellefeuille, Montreal 


- 2010 : Rencontres : Arts Africains – Damien Hirst - J.B. Bacquart, Londres, expose à la galerie Etienne de Causans, Paris, dans le cadre de Parcours des mondes 2010. 


- 2010 : Damien Hirst, "CORNUCOPIA" - Musée Océanographique de Monaco


- 2010 : C’est la vie!! - Vanités de Caravage à Damien Hirst! - Musée Maillol, Paris 


- 2009 : "Damien Hirst : The Blue Paintings" - The Wallace Collection - Hertford House - Manchester Square - Londres

                   

Analyse d’une œuvre : The Dream.

              The Dream est une sculpture datant de 2008 qui représente une licorne dans un aquarium de formol. Elle a été exposée lors de l’exposition collective "Beautiful Inside My Head Forever"  au Sotheby’s à Londres.

Forme : La sculpture est faite d’un aquarium  rempli de formol qui contient un poulain blanc avec une corne comme celle des licornes. La structure est identique à celle utilisée pour Shark Tank, mais aussi pour les aquariums qui contiennent des vaches, etc. Comme pour les autres, la licorne a l’air vieillie. En effet, ici non plus Damien Hirst n’a pas désiré stopper l’effet du temps seulement ralentir la putréfaction.

Fond : La licorne est un animal tiré du monde féérique et imaginaire du domaine du rêve, c’est pourquoi Damien Hirst l’a nommée « The dream ». Elle s’intègre dans une logique à la fois de son travail puisque comme dit précédemment, il a utilisé cette pratique à de nombreuses reprises avec toutes sortes d’animaux mais aussi dans la logique de l’exposition. En effet, celle-ci porte sur le thème de la beauté comme on l’imagine, qui est dans notre tête. Pour cela, Damien Hirst a fait appelle à un domaine purement issus de notre esprit puisque les rêves sont tout à fait personnelle. Pour le représenter, il a tout de même choisit un animal connu de tous, que tout un chacun saura identifier comme fantaisiste.

              Une info supplémentaire mais de la plus haute importance sur cette œuvre, c’est que Damien Hirst a désiré rendre l’art accessible à tous à travers de celle-ci. En effet, il a décidé de ne pas passer par une galerie pour  vendre les œuvres de cette exposition. Au lieu de cela, il a organisé une vente aux enchères de deux jours durant laquelle le public avait accès aux œuvres et pouvait donner son prix pour les acquérir. Cette vente aux enchères fut un véritable succès et remporta plus encore que la somme présumée par un galeriste.