Artiste moderne : Man Ray présenté par Alix.

Le violon d'Ingres Epreuve aux sels d'argent réhaussée de crayon et encre de chine, 1924 Model :

Kiki (appartients aux femmes que man Ray a aimé). Ici, le dos de Kiki relevé de deux clés de fa à l'encre noire.
- ces clefs peuvent faire allusion à des blessures, ou encore à des ailes pour la liberté qu'on lui aurait enlevés
- coiffée d’un turban de sérail comme un être irréel
A la base, Alice Prin, plus connue sous le nom de Kiki de Montparnasse, refusait de poser pour Man Ray car elle trouvait qu'une photographie n'enregistrait que la réalité. Man Ray la convaincue en lui rétorquant qu'il photographiait comme il peingnait, c'est-à-dire qu'il idéalise ou déforme le sujet.
Cette photographie illustre bien ce propos: la photographie est à mi-chemin entre la peinture et la reproduction mécanique.

Le corps vu de dos, et la position de la tête (coiffée d'un turban oriental) rappel fortement Les Baigneuses de Jean-Auguste Domique Ingre. Pourquoi s'être à ce point inspiré? Car, pour Man Ray, ces baigneuses représentent la perfection d'un corps de jeune femme.
En ajoutant les deux clefs de Fa, le corps se métamorphose en violon. En se renseignant, on découvre qu'Ingre était fan de violon. On se rapproche donc davanatge de ce peintre académique, Ingre. De plus, cette photographie révèle l'érotisme de la jeune femme. On rassembalnt les deux idée, on obtient que l'érotisme est la passion du photographe. Ainsi, il évoque le thème de l'amour fou qu'André Breton évoque dans son ouvrage éponyme de 1937.En plus, le fait de mettre en rapport un corps de femme et un violon illustre le principe de la rencontre étonnante cher aux surréalistes qui est que l'imaginaire est important, tout comme la réalité.

Alix Sepulchre

Artiste moderne : Marcel Duchamp présenté par Bérangère.

Duchamp (1987-1968) « crée » les premiers ready-made, objets tout faits qu’il choisit pour leur neutralité esthétique : "Roue de bicyclette", "Porte bouteille" et un urinoir renversé sur lequel il y appose la signature « R. Mutt ». Le but de Duchamp est de détourner des objets manufacturés pour en faire des œuvres d'art
Il a en réalité pris un article ordinaire de la vie et l'a placé de manière à ce que sa signification d’usage disparaisse sous un nouveau titre et un nouveau point de vue.

"Fontaine" (l’urinoir) (1917):
C'est un objet de la vie courante voir un objet dégoûtant : un urinoir. L’artiste ne l’a pas fabriqué de ses propres mains, il l’a simplement acheté dans un magasin. Il ne le signe même pas de sa main : il y pose juste la signature : R.Mutt qui ne veut absolument rien dire. L’urinoir n’a plus l’usage d’un urinoir authentique, il a l’usage d’une décoration.

Bérangère Forró

Artiste moderne: Piet Mondrian présenté par Marie

Cette toile, comme pour Boogie Woogie, Broadway Boogie Woogie et d’autres s’opposent au “contemplatisme” et exalte une syncope traversée de la passion de Mondrian(1872-1944) pour le jazz.
De plus, cette toile est une représentation de New York,en particulier son image nocturne, en découvrant la ville il réalise qu’elle donne un sens à ses peintures, que le monde n’est qu’une stucture géométrique. On pourrait imaginer les buildings dans les rectangles ainsi que la lumière en jaune. Mondrian essaye de représenter la “vitalité à l’état pure”. Il essaye de l’exprimer en plaçant parfaitement ces lignes parfois passant l’unes au dessus ou en dessous de l’autre, en faisant attention aux couleurs…

Marie van Hoorebeke

artiste moderne: Henri Matisse présenté par Perrine

Matisse (1859-1954) a fait partie du mouvement fauve, comme avec le tableau « Fenêtre ouverte, Collioure » en 1905 . Matisse fut le chef de file du fauvisme. À une exposition, Matisse présenta quelques œuvres avec d’autres peintres de son époque, et un journaliste qualifia les représentants de « fauves », d’où naquit le nom du mouvement. Matisse fait bien partie du fauvisme car il entrechoque les tons purs pour opposer les plans. On voit bien dans ce tableau que les couleurs sont vives, parfois trop. Les couleurs sont en fait là pour interpeller, elles ne sont pas réalistes, comme la mer, dans les tons rougeâtres dans le tableau, et le ciel de toutes les couleurs. Il y a aussi ce fort trait noir autour des objets, qui est une des caractéristiques du fauvisme pour bien faire ressortir les objets en question. Cela donne aussi une impression de volume.

Perrine Thonon

Artiste moderne : Picasso présenté par Mario.

Ce que Picasso a apporter à l’Histoire de l’Art :

Picasso n’a pas légué à l’histoire que des tableaux magnifiques. Il fut un précurseur dans beaucoup de domaines. Il est le co-fondateur du cubisme, un des plus grands mouvements artistiques. Il l’a fait mûrir et a commencé à tracer la voie vers l’art abstrait lorsqu’il a proposer des œuvres où on ne reconnaissait pas le sujet, où lorsqu’il a mélanger un tableau avec des éléments du réel ajoutés dessus.
Picasso fut un artiste qui toucha à beaucoup de domaine, il a expérimenté bon nombre de courants artistiques et s’exerça à la sculpture aussi. Il fut le premier peintre –star, il connu énormément de succès de son vivant ce qui est très rare.
Il était très photogénique et savait jouer sur son image pour se donner celle qu’il souhaitait. A la manière dont les politiques d’aujourd’hui sont devenues des « people » tel que Barack Obama et Nicolas Sarkozy, il était lui-même, un des premiers peintres qui fut idolâtrer comme une star hollywoodienne.
Il avait aussi de forts engagements politiques, il adhéra d’ailleurs en 1944 au parti communiste. Il est aussi un partisan du pacifisme. Ces oeuvres sont aussi marquées par ce qu’il traverse : Il peint Guernica à la suite du bombardement en Espagne et la Colombe qui sera ensuite l’emblème du Congrès de la Paix. Picasso déclare lui-même à cette époque : " Je n’ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément de distraction…Ces années d’oppression terribles m’ont démontré que je devais combattre non seulement pour mon, art mais pour ma personne."

Mario Dimiceli

Nous avons rencontré Emmanuel Dundic

"Je rêve d'être à ma place", Emmanuel Dundic.

Lors de notre seconde visite chez Flux, nous avons découvert l'artiste liégeois, Emmanuel Dundic. Son travail parle de lui mais également des mots, de la vie, des sentiments et de nous-mêmes.

J'ai particulièrement aimé cet artiste.

D'abord, chez lui, la recherche d'esthétisme, d'harmonie et d'équilibre entre son message et le support de l'œuvre sont prédominants. Et donc, nous faisons face à un travail propre et net qui laisse paraître l'importance des matières pour lui mais également des techniques incroyables et minutieuses de création.

Ensuite, son travail qui nous parle par des supports divers, à la fois de la construction, de la destruction, de la reconstruction, des accidents de la vie, ainsi que de l'écriture est agréable à découvrir. Une sorte de jeu ou le rapport au corps est vraiment perceptible.

Enfin, je dois dire que ses écrits par aphorisme sur un ton sentencieux ou prophétique m'ont particulièrement séduite.

Accords excentriques

Elisa Sarchiè

« Le son d’art ! »

« Accords excentriques » au BPS 22 :

(Instruments de musiques suspendus)

Suite à la visite de l’expo « Accords excentriques ». L’œuvre qui m’a le plus interpellé est un assemblage d’instruments suspendus par des fils de nylon. Ceux-ci symbolisent d’abord l’union entre la musique et les arts plastiques. D’après les instruments qu’on y voit, on peut déduire qu’il s’agit de musique pop, rock et même classique ! Ils sont tous suspendu par des fils invisibles et ainsi ils ne touchent pas le sol… Ces instruments sont donc opposés les uns aux autres mais complémentaires !

Tout d’abord, dans cette œuvre, sont réunis des instruments qui appartiennent chacun à des styles de musique bien différents. Par exemple : un violoncelle et une flûte (classique), une guitare électrique et une batterie (moderne), un saxophone et une trompette (Jazz). Ces instruments produisent des sons qui vont du plus doux aux plus bruyants. Ils représentent tous des époques différentes et ont tous eu leur moment de gloire! Cet œuvre invite à la diversité, plusieurs éléments différents peuvent être mis harmonieusement ensemble. C’est une forme de message contre l’exclusion.

De plus, cette œuvre fait fantasmer, on aurait envie de pouvoir voler et aller devant la batterie puis prendre l’énorme violoncelle en main et ensuite la guitare… En voyant tous ces instruments, on a envie d’écouter de la musique, de danser, de rêver, de VIVRE! Vu de loin, cet ensemble fait penser aux jeux des petits enfants que l’on met au-dessus des berceaux pour les aider à s’endormir, à passer dans un autre monde : celui du rêve et du fantastique.

Cependant lorsque l’on joue d’un instrument, on entend la musique qu’il produit mais on en ressent aussi les vibrations. Si les instruments de cette œuvre se mettraient à jouer, on n’en percevrait que la musique et aucune vibration vu que les instruments ne touchent pas le sol.

Ce qui peut s’interpréter par « en restant trop les pieds sur terre on ne vit pas la musique dans son entièreté, on se contente de ce qu’on ressent, non pas du point de vue des émotions mais des sensations que le corps perçoit ».

Enfin, tout au long de notre vie, on a eu, à un moment où à un autre, envie de changer de registre musical pour en découvrir un autre et l’accorder avec notre état d’âme du moment. Ces instruments peuvent être l’explication d’une vie ou représenter la légende de l’histoire de la musique depuis le 16éme siècle où le violoncelle, faisait vivre la musique classique, à nos jours où le synthétiseur peut reproduire toute sorte de son. Et puis après ? Quel genre d’instrument l’homme va-t-il encore inventer ?

Finalement en voyant cette œuvre nous éprouvons une multitude de sentiments et d’envies, mais principalement un appel à la liberté, car ces instruments, déjà sortis chacun de leur contexte puis mis ensemble, ne touchent pas le sol, ainsi la musique n’a pas de limites, elle n’est pas étouffée. Normalement ce sont les instruments qui restent à leur place et les notes qui s’envolent. Alors qu’ici, c’est le contraire, on doit imaginer la musique… Les instruments sont légers ils sont dans l’air, ils donnent une exaltation de liberté dans leurs usages. Nous avons été beaucoup à voir ces mêmes instruments mais chacun de nous a imaginé une mélodie différente. Les hommes, tout comme les instruments, devraient être différents et complémentaire !