Anaëlle Mémurlin
Fred Bervoets, De bevrijding (billet)
Lorsque je me suis retrouvée devant ce tableau lors de notre visite au Mad Musée, je me suis tout d'abord sentie très mal à l'aise. Plus je contemplais ce tableau, plus je remarquais que l'artiste avait tout fait, que ça soit au niveau de la taille du tableau, des couleurs, des détails, des personnes, pour que la désorientation soit le premier sentiment ressenti.
Tout d'abord, le tableau est très grand, il est donc difficile de le regarder entièrement et avec assez de recule que pour avoir une bonne vue d'ensemble. Cela m'a donné une sensation de malaise parce que je ne savais pas par où commencer à le regarder.
En suite, Bervoets a soigneusement choisi ses couleurs pour qu'elles renforcent ce sentiment de malaise. En effet, les couleurs sont très, voire trop, contrastées. Il a choisi de dissimuler des taches de couleurs vives par-ci, par-là et de les entourer de noir, ce qui les rend très agressives.
Avant même de passer aux personnages en eux-mêmes, je me suis rendu compte que le tableau était totalement surchargé en petits détails. Lorsque l'on y regarde de plus près, on peut remarquer qu'il y a plusieurs plans qui ne sont pas bien définis, que des petits personnes et détails se cachent un peu partout. Tout cette surcharge m'a totalement désorientée et oppressée. Je ne savais plus où donner de la tête en regardant ce tableau, je me suis sentie perdue.
Lorsque l'on passe aux personnages, on se rend compte que tout n'est que douleur, blessure, mort et peur. Des animaux morts sur le sol, des personnages étranges se plantant des couteux et des os dans le corps. Toutes ces scènes gores ne font que renforcer la sensation de vertige, d'oppression et de dégout que l'on ressent face à ce tableau.
Je dirai pour conclure que malgré son étrangeté, j'ai trouvé ce tableau très intéressant. Même s'il me m'était mal à l'aise, j'avais envie de continuer à chercher après le moindre détail et à essayer de comprendre ce que l'artiste a voulu représenter et faire passer à travers son tableau. Peut-être veut-il nous proposer sa propre vision de son côté sombre? Nous montrer ses douleurs et ses peurs?
Tout d'abord, le tableau est très grand, il est donc difficile de le regarder entièrement et avec assez de recule que pour avoir une bonne vue d'ensemble. Cela m'a donné une sensation de malaise parce que je ne savais pas par où commencer à le regarder.
En suite, Bervoets a soigneusement choisi ses couleurs pour qu'elles renforcent ce sentiment de malaise. En effet, les couleurs sont très, voire trop, contrastées. Il a choisi de dissimuler des taches de couleurs vives par-ci, par-là et de les entourer de noir, ce qui les rend très agressives.
Avant même de passer aux personnages en eux-mêmes, je me suis rendu compte que le tableau était totalement surchargé en petits détails. Lorsque l'on y regarde de plus près, on peut remarquer qu'il y a plusieurs plans qui ne sont pas bien définis, que des petits personnes et détails se cachent un peu partout. Tout cette surcharge m'a totalement désorientée et oppressée. Je ne savais plus où donner de la tête en regardant ce tableau, je me suis sentie perdue.
Lorsque l'on passe aux personnages, on se rend compte que tout n'est que douleur, blessure, mort et peur. Des animaux morts sur le sol, des personnages étranges se plantant des couteux et des os dans le corps. Toutes ces scènes gores ne font que renforcer la sensation de vertige, d'oppression et de dégout que l'on ressent face à ce tableau.
Je dirai pour conclure que malgré son étrangeté, j'ai trouvé ce tableau très intéressant. Même s'il me m'était mal à l'aise, j'avais envie de continuer à chercher après le moindre détail et à essayer de comprendre ce que l'artiste a voulu représenter et faire passer à travers son tableau. Peut-être veut-il nous proposer sa propre vision de son côté sombre? Nous montrer ses douleurs et ses peurs?
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